Tekst: Tolhuistuin
Beeld: Bete van Meeuwen

Love Conquers All
Aan het hek van de Amsterdamse Tolhuistuin, aan de Buiksloterweg hangt sinds deze week een nieuw, dertig meter lang kunstwerk: Love Conquers All.

Dit kunstwerk is vormgegeven door Sioejeng Tsao aka SEEYOUSIOE. Met haar kleurrijke werk verkent en verbindt zij verschillende sociaal-maatschappelijke thema’s. Zoals raciale ongelijkheid, klimaatrechtvaardigheid, LGBTQIA+vrijheid en haar eigen feministische ideeën. Tsao ontwierp een scenario waarin ze haar hoop voor de toekomst van de stad uitspreekt.

Tsao ziet graag dat we in de toekomst meer handelen vanuit liefde en samenkomen om gemarginaliseerde groepen en hun problemen aan te pakken. Zoals de eenzaamheid onder ouderen, gentrificatie, de veiligheid van de LGBTQIA+gemeenschap en klimaatrechtvaardigheid.

Al deze thema’s zijn terug te vinden in haar kunstwerk dat het hek om de Tolhuistuin siert. Een hoopvolle boodschap om met elkaar naar toe te kunnen werken. Love Conquers All is tot en met 25 juni te bekijken aan de Buiksloterweg.

Over deze plek
Tolhuistuin nodigt dit jaar verschillende kunstenaars uit om op deze 30 meter lange muur hun visie te geven op de toekomst van de stad. Met hun ideeën en vergezichten hoopt Tolhuistuin de voorbijgangers te inspireren verder vooruit te denken.

Over de kunstenaar
Sioejeng Tsao, ook bekend als SEEYOUSIOE is geboren in Amsterdam en gestationeerd in Haarlem, Nederland. Als artiest van Chinese afkomst is ze bekend van haar schilderingen en illustraties met kleurrijke verkenning van verschillende sociale aspecten, zoals raciale rechtvaardigheid, klimaatrechtvaardigheid, LGBTQIA+ bevrijding en haar eigen feministische identiteit. Ze is een sloppy vegan met een liefde voor planten en honden.

Tsao is een educatieve spreker en een ervaringsdeskundige over sociale zaken als discriminatie en cultuur. Met haar activisme hoopt ze om bewustzijn en verandering in de Nederlandse samenleving te creëren door het delen van persoonlijke verhalen en het creëren van inclusieve visuals. Ook is ze oprichter van Sick Kids Of Amsterdam, een kledinglijn gericht op het bewustmaken van jonge mensen over hun fysieke en mentale gesteldheid.

 

 

Daar is hij dan, het nieuwe uiterlijk van de iconische containerboog op de Docklands is officiëel gelanceerd 🎉!

Ontworpen door Sue Doeksen en Jord Noorbeek en geïnspireerd op de laatste woorden van Eberhard van der Laan aan de Amsterdammers, lachen de woorden “Be Kind” elke bezoeker van de werf toe.

Een mooie aanvulling op het al bestaande portfolio van verschillende jasjes die de contianerboog tot nu toe heeft gedragen. Bekijk de spectaculaire making-of van het nieuwe ontwerp en lees hier gelijk welke verschillende uiterlijkheden de boog allemaal heeft gehad in de afgelopen jaren! ⏳

 

Vanaf 20 maart 2021 zijn er op drie testlocaties van GGD Amsterdam kunstprojecten te zien van kunstenaars uit de buurt. Met hun werk willen de kunstenaars bijdragen aan het bewustzijn dat we alleen samen het coronavirus kunnen overwinnen.

De kunstwerken hangen op de hekwerken rondom de testlocaties in Nieuw-West (Sloterdijk), Noord (Buikslotermeerplen) en Zuidoost (Anton de Komplein). De kunst zorgt ervoor dat de testlocaties kleurrijker, vriendelijker en minder steriel zijn. Hierdoor wordt het testen ook laagdrempeliger.

Kunst met en voor de buurt
GGD Amsterdam werkt voor dit project samen met de kunstinstellingen CBK Zuidoost, Nieuw Dakota en Bureau Postjesweg. Voor iedere testlocatie zijn kunstenaars gekozen die uit het desbetreffende stadsdeel komen en de buurt goed kennen. Elke kunstenaar heeft vanuit persoonlijke ervaringen met het coronavirus in de stad een serie ontworpen.

Het resultaat: drie unieke kunstwerken die het interculturele karakter van de buurt laten zien. Ieder kunstwerk bestaat uit zo’n 100 aaneengeschakelde doeken die op de hekken rondom de testlocaties hangen.

Een belangrijk onderdeel van het kunstproject is de samenwerking met lokale organisaties. Ook komen op alle locaties lege doeken die later worden ingevuld door jongeren van 6-18 jaar in workshopprogramma’s.

De deelnemende kunstenaars zijn:

Zuidoost: Brian Elstak, Munir de Vries, Jesper Buursink en Dewy Elsinga (Butterfingaz).
Buikslotermeerplein: Valerie van Leersum, Neil Fortune, Barbara Broekman, Bert Teunissen en Melanie Corre.
Nieuw-West: Rosa Johanna, Müge Yilmaz, Abdelkader Benali, Hamid El Kanbouhi, Marlies Rijneveld en Sarah van Sonsbeeck.

https://www.ggd.amsterdam.nl/coronavirus/kunstproject/

 

Bron: https://overhetij.nl/

In de podcast ‘Theater heeft geen zin. Maar ik wel’ gaan Leonie Kuhlmann en Jascha Dikker op zoek naar de waarde van theater anno 2020. In gesprek met verschillende eigentijdse makers en mensen uit het veld, gaan zij op zoek naar nieuwe antwoorden op die eeuwenoude vraag.

In het installatieweekend presenteerden de makers een interactieve installatie die dient als vooronderzoek. Wat is volgens jou op dit moment de belangrijkste waarde van theater? Laat je stem horen en help de makers verder in hun onderzoeksproces. Want wat als de theatersector straks nóg meer moet gaan bezuinigen?

Over Leonie Kuhlmann & Jascha Dikker
Leonie Kuhlmann is theatermaker en bestuurskundige. Jascha Dikker is filosoof, jurist en theaterliefhebber. Samen beschikken ze over een brede kennis van bestuurskunde, politiek, filosofie, theater en het verdedigen en afwegen van belangen. Met de podcast proberen ze een brug te bouwen tussen de theatersector en de maatschappelijke sector om de waarde van theater anno 2020 opnieuw te formuleren. De installatie op OHIJ dient als vooronderzoek.

Leonie over de podcast: “Het idee dat de theatersector straks door corona nóg meer moet gaan bezuinigen, maakt me boos. Hoe leggen we aan beleidsmakers en politici uit wat de waarde van theater is voor de samenleving? Door mijn twee studies heb ik vrienden en kennissen in zowel de theatersector als in de maatschappelijke sector. Ik merk dat beide sectoren anders denken over de waarde van kunst in het algemeen en ook een ander jargon gebruiken. Met deze podcast hoop ik vanuit de theatersector argumenten te verzamelen en deze samen met Jascha te kunnen vertalen naar ‘gewone mensentaal’ of ‘beleidsmatige taal’, zodat we de waarde van theater voor de maatschappij opnieuw kunnen verwoorden.”

Jascha over de podcast: “Toen de wereld tijdens de eerste lockdown tot stilstand kwam, begon opeens elke sector voor zichzelf te betogen waarom zij wel open moesten blijven. Als filosoof en jurist ben ik gewend onderwerpen systematisch te bevragen, maar hoe pak je dat aan in een wereld die opeens anders is? Zijn de oude antwoorden nog wel de juiste? Zijn er nieuwe antwoorden te vinden? Met deze vragen ga ik de gesprekken in.”

Credits
Concept, regie en interviewer: Leonie Kuhlmann, mede-maker en interviewer: Jascha Dikker, producenten: Marly van den Berg, Florien Scholten van Aschat, sound & mixing engineer: Jaro Heijster, marketing & communicatie: Suzanne Wansink, met dank aan: Tolhuistuin

Luister de podcast hier

 

Granate verovert opnieuw de stoepen van Amsterdam!

Waar men zich vluchtig over de stoep beweegt, komt een ontmoeting met kunst en cultuur als een aangename verrassing. Zo geven gedichten in de openbare ruimte aanleiding tot verbinding; het biedt herkenning en zet aan tot gesprek. Of het zich nu presenteert via monumenten of moderne kunst, de vormen van de stad vormen bieden altijd een podium aan de schoonheid van taal.

Met haar project Poëzie op de stoep versiert Granate de stoepen met plaatselijke poëzie. Op deze wijze brengen we de dichter en zijn/haar buurtbewoners bij elkaar. Wij laten de buurt zien wat de buurt aan poëzie en kunst te bieden heeft. Poëzie op de Stoep is er voor iedereen die de straten betreedt. Jong en oud, vaste bewoner en passant, toerist en local.

Poëzie op de stoep | Amsterdam Noord – 2021

Na twee geslaagde edities, slaat Granate nu een poëtische brug naar de andere kant van het IJ met het project Poëzie op de stoep en brengt daarmee de stad in verbinding!

Alle dichtende bewoners van Amsterdam Noord (huidige en voormalige) kunnen tot 31 maart 2021 via dit formulier een vierregelig gedicht sturen. 10 gedichten van 10 dichters worden na de deadline geselecteerd en zullen straks een plek veroveren op de stoepen van Amsterdam Noord. Deze gedichten vormen samen een poëzieroute. Meer informatie over Poëzie op de Stoep is te vinden op onze website.

Waarom?

Omdat de stad leeft, omdat poëzie leeft en verbindt en omdat Granate bruggen wil bouwen tussen mensen, wijken en buurten. Daarom nemen we -in boeken en schriften verstopte- woorden mee naar buiten, naar onze stoepen, naar onze stad. De woorden zijn van dichters, het lettertype is ontworpen door kunstenaar Raul Balai. Granate is hier slechts de verbinder.

Kijk naar de uitvoering van de Poëzie op de stoep pilot 2018 in de Frederik Hendrikbuurt:

Kijk naar de uitvoering van Poëzie op de stoep 2019 langs de tramlijn 3:

 

Podium Pop Up is een serie mini-concerten waarin musici met een verschillende achtergrond, die vanwege de crisis veel projecten zien verdampen, gezamenlijk optreden op een bijzondere locatie.

Bassist en singer-songwriter Nana Adjoa verrast samen met Julian Schneemann’s Caravan haar muzikale skatevrienden en de werknemers van Skatepark Noord met een optreden om ze een hart onder de riem te steken in deze moeilijke tijden. Ze ging daar iedere donderdag skaten, maar dit is nu vanwege covid-19 niet meer mogelijk.

Za 13 feb – Seizoen 1 Afl. 2

https://www.npostart.nl/podium-pop-up/13-02-2021/VPWON_1328940

Nana Adjoa
De Nederlands-Ghanese Nana Adjoa is zangeres en multi-instrumentalist. Haar melancholische indiepop zit vol poëtische teksten en spannende laagjes.
https://nanaadjoa.com/

Julian Schneemann
Julian Schneemann werd opgevoed door klassieke musici, maar opgeleid door jazzgrootheden en omringd door populaire cultuur. Al deze invloeden heeft Julian zich eigen gemaakt. In zijn pianospel en composities verkent hij deze diversiteit met fantasie en integriteit.
https://julianschneemann.com/

Caravan
Caravan verbindt werelden van Oost tot West en van klassiek tot jazz en volksmuziek. Syrische ud-virtuoze en vluchteling Jawa Manla, vioolfenomeen Emmy Storms, percussietovenaar Jeroen Batterink en pianist/componist Julian Schneemann; de jonge musici van Caravan gaan samen op reis, waarbij ze zich van grenzen niets aantrekken. En met al deze invloeden vertelt Caravan uiteindelijk één verhaal, als ware het een pleidooi voor de kracht van diversiteit.

 

 

Podium Pop Up is een serie mini-concerten waarin musici met een verschillende achtergrond, die vanwege de crisis veel projecten zien verdampen, gezamenlijk optreden op een bijzondere locatie.

Actrice Annet Malherbe verrast samen met Club Classique het personeel van restaurant Hotel De Goudfazant met een optreden.

Za 6 feb – Seizoen 1 Afl. 1

https://www.npostart.nl/podium-pop-up/06-02-2021/VPWON_1328939

Annet Malherbe
Annet Malherbe is actrice. Ze werd zowel voor haar rol in Mus (1993), als in Abel (1986) en in Kleine Teun (1998) genomineerd voor een Gouden Kalf, terwijl ze voor haar aandeel in de laatstgenoemde film ook een nominatie ontving voor een European Film Award.

Club Classique
Club Classique is een gezelschap van bevlogen musici, ondersteund door professionals voor de productie, ervaren vrijgestelden in het bestuur, enthousiaste vrijwilligers in de uitvoering en sponsorende experts voor advies en begeleiding.

 

Wij zijn verslaafd aan cultuur, jij vast ook.

Iedere dag springen we uit ons bed om meer mensen (lees: jongeren) te enthousiasmeren voor kunst en cultuur. Dit kan zijn via vlogs, blogs, (Instagram) stories of een live videoverslag. You name it. Of het nu gaat over kunst, muziek, theater, geschiedenis of een festival; wij vloggen over cultuur in heel Nederland en kunnen hier geen genoeg van krijgen.

In onze wekelijkse vlogs en dagelijkse content op social geven wij cultuurtips. Tijdens onze zoektocht naar cultuur, komen wij heel wat tofs tegen. Daarom selecteren wij hieruit voor jou het beste wat de cultuurwereld je te bieden heeft.

My Daily Shot of Culture is in 2016 officieel opgericht door Jip Heijmerink, maar de ontdekkingstocht die leidde tot het onstaan van dit platform, begon in 2014. Nadat Jip in dat jaar de master Museumstudies aan de UvA afgerond had, begon zij haar eerste baan als communicatiemedewerker bij De Hermitage en Nieuwe Kerk.

Daar ontdekte zij dat deze musea (en met hen nog veel meer culturele instellingen) het vaak lastig vinden om jonge cultuurliefhebbers te bereiken en aan zich te binden. Daarnaast dompelde zij zich onder in de Amsterdamse “underground” kunstscène van kleine makers en jonge kunstenaars en ontdekte zo dat deze groep een platform miste waar zij zichzelf online op konden promoten. Daar moest verandering in komen..

Dit vormde de basis voor My Daily Shot of Culture. Oftewel, twee behoeftes kwamen samen: een platform voor nieuwe makers en jonge cultuurliefhebbers (die vaak overlappen) én voor culturele instellingen die een jonge doelgroep willen bereiken.

Sinds 2014 is het platform doorgegroeid naar een team van cultuurvloggers, bloggers, podcast & filmmakers en zelfs kunsthistorici met als gezamenlijk doel: cultuur toegankelijk maken voor iedereen.

 

Het werkproces van makers gaat gepaard met vallen en opstaan. Twijfels, opnieuw brainstormen, schrappen, knopen doorhakken, het is een proces dat constant doorgaat.

Als toeschouwer zien we vaak alleen het eindresultaat. Toch kan het meebeleven van het maakproces veel toevoegen aan de uiteindelijke ervaring.

Hierom lanceert Over het IJ het Schetsboek: de plek waar makers hun afwegingen of brandende vragen delen, met soms zelfs het verlangen naar jouw input om deze vraag te beantwoorden.

https://overhetij.nl/nieuws

 

Breitner studenten leveren weer lichtkunstwerk voor Amsterdam Light Festival!

Ilse, Kawita en Renée, drie studenten van de Breitner Academie maakten samen een lichtkunstwerk voor het Amsterdam Light Festival 2020 met het thema: ‘’When Nature Calls’’. De studenten laten met het kunstwerk ‘The Biggest, Smallest Heroes’ zien dat virussen juist ook (micro) superhelden kunnnen zijn. De virussen en bacteriofagen worden uitvergroot en hun positieve werking in de spotlights gezet. Het kunstwerk geeft licht tot 17 januari in Amsterdam Noord, op de IJ-oever tegenover het CS. Ben je benieuwd naar hun werkproces? Volg het op deze pagina!

Dit wordt al de 6e editite van het Amsterdan Light Festival waaraan studenten van de De Breitner Academie een bijdrage leveren. Door de maatregelen rondom COVID-19 wordt de negende editie van het festival anders georganiseerd. De lichtkunstwerken worden wel in de stad geplaatst maar er zijn geen festival activiteiten.

De Breitner Academie en het Amsterdam Light Festival zijn al partners sinds 2015. Voor de bijdragen van studenten in vorige edities zie ook dit overzicht.

Luister hier naar het geluidsfragment dat Marcel Sman speciaal voor het kunstwerk gemaakt heeft.

Nieuwsbrief