Tekst: amsterdam.nl

Ter ere van het 100 jarig bestaan van Tuindorp Oostzaan heeft fotograaf Andrew van der Beek een fotoserie over Tuindorpers anno 2021 gemaakt.

De laatste jaren is Tuindorp hard veranderd mede door de woningnood in Amsterdam. Voorheen was Tuindorp Oostzaan een echte arbeiderswijk met voornamelijk sociale huurwoningen. Intussen worden er veel woningen verkocht en krijgt de wijk een heel andere dynamiek. Kan een dorp binnen de grote stad toch haar sociale sfeer behouden? Wat voor mensen wonen er nu en wat maakt Tuindorp Oostzaan zo bijzonder voor hen?

De fotoserie is een heel mooie mix geworden van 14 mensen met zeer uiteenlopende achtergronden en verhalen. Van geboren Tuindorpers tot mensen die er net zijn komen wonen en uit alle lagen van de bevolking. De jongste geportretteerde is 11 jaar, de oudste 97 jaar. Onder elke foto hangt een tekstbordje met een persoonlijk verhaal van de geportretteerde. Zij vertellen hierop over hun band met Tuindorp Oostzaan.

De openlucht expositie is te zien van 30 juni t/m 30 september 2021 op het Zonneplein te Amsterdam. Toegang gratis.

De expositie is mede mogelijk gemaakt door Fonds voor Noord, Ymere en Dock.

 

Tekst en beeld: levenopndsm.nl

NDSM is een plek vol verhalen, van historie tot heden en toekomst. De stadswerf aan het IJ kun je nu nog beter leren kennen. Simpel door een wandeling over de werf te maken en je te laten verrassen door de audiotour. Via deze link kun je kiezen uit 9 locaties met een verhaal en ze beluisteren op je telefoon. De route neemt je mee op reis over NDSM en gaat buiten de gebaande paden. Op negen verschillende punten staan we stil bij de rijke historie, de alledaagse bedrijvigheid en de toekomstige ontwikkelingen op NDSM.

Dus, zin om alleen of met een paar vrienden een frisse te neus halen op NDSM? Klik dan op deze link en start de audiotour. Vind je het ergens te druk kom dan later terug om het bijpassende verhaal alsnog te luisteren via de navigatie. Geniet van de wandeling en veel luisterplezier!

https://levenopndsm.nl/wandeling

 

Het Concertgemaal presenteert live opnames van de online concertserie The Lonely Piano: https://concertgemaal.nl/live

 

Tekst: eyefilm.nl

Beeldspraak: filmgedichten op de ramen van Eye

Zes dichters uit Amsterdam-Noord hebben een gedicht geschreven bij een film. Hun teksten hangen ingelijst achter de ramen aan de noordkant van Eye. De posters zijn onderdeel van de viering van het 75-jarig bestaan van Eye Filmmuseum; de dichters werden uitgenodigd door Granate, de stichting die het werk van biculturele dichters en -filmmakers onder de aandacht brengt.

De dichters samen met medewerkers van Eye bij de opening van Beeldspraak.

De dichters zijn Floor Buschenhenke, Ibrahim Selman, Laurine Verweijen, Omar Dahmani, Robin Block en Sjaan Flikweert. Zij lieten zich inspireren door een film waarmee ze een speciale band hebben en die ook belangrijk is geweest voor de collectie- en vertoningsgeschiedenis van het filmmuseum.

De gedichten achter de ramen nemen je mee in de verbeelding van de woordkunstenaars. Ze fantaseren over wat ze on screen hebben gezien, gaan aan de haal met de personages, verbinden films met de wereld buiten het theater en vinden woorden voor wat de kijker slechts voelde.

De zes dichters zijn bekend als rapper, spoken word-artiest, performancekunstenaar, theatermaker, stand-up comedian, danser of filmmaker.

https://www.eyefilm.nl/nl/magazine/beeldspraak-filmgedichten-op-de-ramen-van-eye/329838

 

In deze allereerste podcastserie over circus spreken we nieuwe makers die zich in de circusdiscipline bewegen. Net voor zij de studio induiken nodigen we hen uit voor een open gesprek met host Nadja van der Weide.

Met elkaar bespreken we hun makerschap: onderwerpen, thema’s en praktische dilemma’s die hen, hun generatie en het circusveld bezighouden. En kleine vragen, beren op de weg en verwonderingen. We vangen een glimp op van het creatieve werkproces en misschien lichten ze zelfs een tipje van de sluier over hun volgende droomproject.

Aan de vooravond van hun residentie ging Nadja van der Weide om de tafel met House of Circus. In deze eerste aflevering van Circus Whispers nemen ze ons mee in de wereld van circus en drag.
Onze vorige resident Paul van de Waterlaat geeft hen ‘hints of inspiration’, en blikt terug op zijn voorbije residentie.

Onder meer te beluisteren via Spotify: http://bit.ly/CircusWhispers

Binnenkort: Circus Whispers #2 met Luuk Brantjes

 

Dit is de Meestervertellers podcast. De podcast die in het teken staat van verhalen en storytelling. Francois Pieneman gaat iedere week in gesprek met een bijzondere gast om zijn of haar visie te horen over de kracht van een goed verhaal. Meestervertellers is dé podcast voor iedereen met een passie voor verhalen vertellen.

Beschrijving van aflevering
DJ Joshua Walter zit al meer dan 20 jaar in het vak en is één van de meest productieve dance DJ’s in Nederland. Voor de pandemie trad hij op bij grote festivals zoals Mysteryland en Sola en clubs zoals W Hotel, Soho House, Jimmy Woo en Escape.

We gaan met Joshua natuurlijk in gesprek over muziek en de ontwikkeling van dance muziek in de afgelopen jaren. Hoe vertel je een verhaal met live muziek? Hoe vertel je het verhaal van de venue en op welke manier spelen emotie en energie daarin een rol? Maar we spreken ook over de impact van het afgelopen jaar op zijn leven.

2020 beloofde een volgeboekt jaar te worden voor Joshua, maar Corona veegde in één keer zijn agenda leeg. Hij besloot niet bij de pakken neer te zitten en zijn carrière een nieuwe draai te geven. Een open gesprek over succes, tegenslag en veerkracht.

Luister de aflevering hier op Spotify of hier op YouTube

 

Tekst: Tolhuistuin
Beeld: Bete van Meeuwen

Love Conquers All
Aan het hek van de Amsterdamse Tolhuistuin, aan de Buiksloterweg hangt sinds deze week een nieuw, dertig meter lang kunstwerk: Love Conquers All.

Dit kunstwerk is vormgegeven door Sioejeng Tsao aka SEEYOUSIOE. Met haar kleurrijke werk verkent en verbindt zij verschillende sociaal-maatschappelijke thema’s. Zoals raciale ongelijkheid, klimaatrechtvaardigheid, LGBTQIA+vrijheid en haar eigen feministische ideeën. Tsao ontwierp een scenario waarin ze haar hoop voor de toekomst van de stad uitspreekt.

Tsao ziet graag dat we in de toekomst meer handelen vanuit liefde en samenkomen om gemarginaliseerde groepen en hun problemen aan te pakken. Zoals de eenzaamheid onder ouderen, gentrificatie, de veiligheid van de LGBTQIA+gemeenschap en klimaatrechtvaardigheid.

Al deze thema’s zijn terug te vinden in haar kunstwerk dat het hek om de Tolhuistuin siert. Een hoopvolle boodschap om met elkaar naar toe te kunnen werken. Love Conquers All is tot en met 25 juni te bekijken aan de Buiksloterweg.

Over deze plek
Tolhuistuin nodigt dit jaar verschillende kunstenaars uit om op deze 30 meter lange muur hun visie te geven op de toekomst van de stad. Met hun ideeën en vergezichten hoopt Tolhuistuin de voorbijgangers te inspireren verder vooruit te denken.

Over de kunstenaar
Sioejeng Tsao, ook bekend als SEEYOUSIOE is geboren in Amsterdam en gestationeerd in Haarlem, Nederland. Als artiest van Chinese afkomst is ze bekend van haar schilderingen en illustraties met kleurrijke verkenning van verschillende sociale aspecten, zoals raciale rechtvaardigheid, klimaatrechtvaardigheid, LGBTQIA+ bevrijding en haar eigen feministische identiteit. Ze is een sloppy vegan met een liefde voor planten en honden.

Tsao is een educatieve spreker en een ervaringsdeskundige over sociale zaken als discriminatie en cultuur. Met haar activisme hoopt ze om bewustzijn en verandering in de Nederlandse samenleving te creëren door het delen van persoonlijke verhalen en het creëren van inclusieve visuals. Ook is ze oprichter van Sick Kids Of Amsterdam, een kledinglijn gericht op het bewustmaken van jonge mensen over hun fysieke en mentale gesteldheid.

 

 

Daar is hij dan, het nieuwe uiterlijk van de iconische containerboog op de Docklands is officiëel gelanceerd 🎉!

Ontworpen door Sue Doeksen en Jord Noorbeek en geïnspireerd op de laatste woorden van Eberhard van der Laan aan de Amsterdammers, lachen de woorden “Be Kind” elke bezoeker van de werf toe.

Een mooie aanvulling op het al bestaande portfolio van verschillende jasjes die de contianerboog tot nu toe heeft gedragen. Bekijk de spectaculaire making-of van het nieuwe ontwerp en lees hier gelijk welke verschillende uiterlijkheden de boog allemaal heeft gehad in de afgelopen jaren! ⏳

 

Vanaf 20 maart 2021 zijn er op drie testlocaties van GGD Amsterdam kunstprojecten te zien van kunstenaars uit de buurt. Met hun werk willen de kunstenaars bijdragen aan het bewustzijn dat we alleen samen het coronavirus kunnen overwinnen.

De kunstwerken hangen op de hekwerken rondom de testlocaties in Nieuw-West (Sloterdijk), Noord (Buikslotermeerplen) en Zuidoost (Anton de Komplein). De kunst zorgt ervoor dat de testlocaties kleurrijker, vriendelijker en minder steriel zijn. Hierdoor wordt het testen ook laagdrempeliger.

Kunst met en voor de buurt
GGD Amsterdam werkt voor dit project samen met de kunstinstellingen CBK Zuidoost, Nieuw Dakota en Bureau Postjesweg. Voor iedere testlocatie zijn kunstenaars gekozen die uit het desbetreffende stadsdeel komen en de buurt goed kennen. Elke kunstenaar heeft vanuit persoonlijke ervaringen met het coronavirus in de stad een serie ontworpen.

Het resultaat: drie unieke kunstwerken die het interculturele karakter van de buurt laten zien. Ieder kunstwerk bestaat uit zo’n 100 aaneengeschakelde doeken die op de hekken rondom de testlocaties hangen.

Een belangrijk onderdeel van het kunstproject is de samenwerking met lokale organisaties. Ook komen op alle locaties lege doeken die later worden ingevuld door jongeren van 6-18 jaar in workshopprogramma’s.

De deelnemende kunstenaars zijn:

Zuidoost: Brian Elstak, Munir de Vries, Jesper Buursink en Dewy Elsinga (Butterfingaz).
Buikslotermeerplein: Valerie van Leersum, Neil Fortune, Barbara Broekman, Bert Teunissen en Melanie Corre.
Nieuw-West: Rosa Johanna, Müge Yilmaz, Abdelkader Benali, Hamid El Kanbouhi, Marlies Rijneveld en Sarah van Sonsbeeck.

https://www.ggd.amsterdam.nl/coronavirus/kunstproject/

 

Bron: https://overhetij.nl/

In de podcast ‘Theater heeft geen zin. Maar ik wel’ gaan Leonie Kuhlmann en Jascha Dikker op zoek naar de waarde van theater anno 2020. In gesprek met verschillende eigentijdse makers en mensen uit het veld, gaan zij op zoek naar nieuwe antwoorden op die eeuwenoude vraag.

In het installatieweekend presenteerden de makers een interactieve installatie die dient als vooronderzoek. Wat is volgens jou op dit moment de belangrijkste waarde van theater? Laat je stem horen en help de makers verder in hun onderzoeksproces. Want wat als de theatersector straks nóg meer moet gaan bezuinigen?

Over Leonie Kuhlmann & Jascha Dikker
Leonie Kuhlmann is theatermaker en bestuurskundige. Jascha Dikker is filosoof, jurist en theaterliefhebber. Samen beschikken ze over een brede kennis van bestuurskunde, politiek, filosofie, theater en het verdedigen en afwegen van belangen. Met de podcast proberen ze een brug te bouwen tussen de theatersector en de maatschappelijke sector om de waarde van theater anno 2020 opnieuw te formuleren. De installatie op OHIJ dient als vooronderzoek.

Leonie over de podcast: “Het idee dat de theatersector straks door corona nóg meer moet gaan bezuinigen, maakt me boos. Hoe leggen we aan beleidsmakers en politici uit wat de waarde van theater is voor de samenleving? Door mijn twee studies heb ik vrienden en kennissen in zowel de theatersector als in de maatschappelijke sector. Ik merk dat beide sectoren anders denken over de waarde van kunst in het algemeen en ook een ander jargon gebruiken. Met deze podcast hoop ik vanuit de theatersector argumenten te verzamelen en deze samen met Jascha te kunnen vertalen naar ‘gewone mensentaal’ of ‘beleidsmatige taal’, zodat we de waarde van theater voor de maatschappij opnieuw kunnen verwoorden.”

Jascha over de podcast: “Toen de wereld tijdens de eerste lockdown tot stilstand kwam, begon opeens elke sector voor zichzelf te betogen waarom zij wel open moesten blijven. Als filosoof en jurist ben ik gewend onderwerpen systematisch te bevragen, maar hoe pak je dat aan in een wereld die opeens anders is? Zijn de oude antwoorden nog wel de juiste? Zijn er nieuwe antwoorden te vinden? Met deze vragen ga ik de gesprekken in.”

Credits
Concept, regie en interviewer: Leonie Kuhlmann, mede-maker en interviewer: Jascha Dikker, producenten: Marly van den Berg, Florien Scholten van Aschat, sound & mixing engineer: Jaro Heijster, marketing & communicatie: Suzanne Wansink, met dank aan: Tolhuistuin

Luister de podcast hier

 

Granate verovert opnieuw de stoepen van Amsterdam!

Waar men zich vluchtig over de stoep beweegt, komt een ontmoeting met kunst en cultuur als een aangename verrassing. Zo geven gedichten in de openbare ruimte aanleiding tot verbinding; het biedt herkenning en zet aan tot gesprek. Of het zich nu presenteert via monumenten of moderne kunst, de vormen van de stad vormen bieden altijd een podium aan de schoonheid van taal.

Met haar project Poëzie op de stoep versiert Granate de stoepen met plaatselijke poëzie. Op deze wijze brengen we de dichter en zijn/haar buurtbewoners bij elkaar. Wij laten de buurt zien wat de buurt aan poëzie en kunst te bieden heeft. Poëzie op de Stoep is er voor iedereen die de straten betreedt. Jong en oud, vaste bewoner en passant, toerist en local.

Poëzie op de stoep | Amsterdam Noord – 2021

Na twee geslaagde edities, slaat Granate nu een poëtische brug naar de andere kant van het IJ met het project Poëzie op de stoep en brengt daarmee de stad in verbinding!

Alle dichtende bewoners van Amsterdam Noord (huidige en voormalige) kunnen tot 31 maart 2021 via dit formulier een vierregelig gedicht sturen. 10 gedichten van 10 dichters worden na de deadline geselecteerd en zullen straks een plek veroveren op de stoepen van Amsterdam Noord. Deze gedichten vormen samen een poëzieroute. Meer informatie over Poëzie op de Stoep is te vinden op onze website.

Waarom?

Omdat de stad leeft, omdat poëzie leeft en verbindt en omdat Granate bruggen wil bouwen tussen mensen, wijken en buurten. Daarom nemen we -in boeken en schriften verstopte- woorden mee naar buiten, naar onze stoepen, naar onze stad. De woorden zijn van dichters, het lettertype is ontworpen door kunstenaar Raul Balai. Granate is hier slechts de verbinder.

Kijk naar de uitvoering van de Poëzie op de stoep pilot 2018 in de Frederik Hendrikbuurt:

Kijk naar de uitvoering van Poëzie op de stoep 2019 langs de tramlijn 3:

 

Podium Pop Up is een serie mini-concerten waarin musici met een verschillende achtergrond, die vanwege de crisis veel projecten zien verdampen, gezamenlijk optreden op een bijzondere locatie.

Bassist en singer-songwriter Nana Adjoa verrast samen met Julian Schneemann’s Caravan haar muzikale skatevrienden en de werknemers van Skatepark Noord met een optreden om ze een hart onder de riem te steken in deze moeilijke tijden. Ze ging daar iedere donderdag skaten, maar dit is nu vanwege covid-19 niet meer mogelijk.

Za 13 feb – Seizoen 1 Afl. 2

https://www.npostart.nl/podium-pop-up/13-02-2021/VPWON_1328940

Nana Adjoa
De Nederlands-Ghanese Nana Adjoa is zangeres en multi-instrumentalist. Haar melancholische indiepop zit vol poëtische teksten en spannende laagjes.
https://nanaadjoa.com/

Julian Schneemann
Julian Schneemann werd opgevoed door klassieke musici, maar opgeleid door jazzgrootheden en omringd door populaire cultuur. Al deze invloeden heeft Julian zich eigen gemaakt. In zijn pianospel en composities verkent hij deze diversiteit met fantasie en integriteit.
https://julianschneemann.com/

Caravan
Caravan verbindt werelden van Oost tot West en van klassiek tot jazz en volksmuziek. Syrische ud-virtuoze en vluchteling Jawa Manla, vioolfenomeen Emmy Storms, percussietovenaar Jeroen Batterink en pianist/componist Julian Schneemann; de jonge musici van Caravan gaan samen op reis, waarbij ze zich van grenzen niets aantrekken. En met al deze invloeden vertelt Caravan uiteindelijk één verhaal, als ware het een pleidooi voor de kracht van diversiteit.

 

 

Podium Pop Up is een serie mini-concerten waarin musici met een verschillende achtergrond, die vanwege de crisis veel projecten zien verdampen, gezamenlijk optreden op een bijzondere locatie.

Actrice Annet Malherbe verrast samen met Club Classique het personeel van restaurant Hotel De Goudfazant met een optreden.

Za 6 feb – Seizoen 1 Afl. 1

https://www.npostart.nl/podium-pop-up/06-02-2021/VPWON_1328939

Annet Malherbe
Annet Malherbe is actrice. Ze werd zowel voor haar rol in Mus (1993), als in Abel (1986) en in Kleine Teun (1998) genomineerd voor een Gouden Kalf, terwijl ze voor haar aandeel in de laatstgenoemde film ook een nominatie ontving voor een European Film Award.

Club Classique
Club Classique is een gezelschap van bevlogen musici, ondersteund door professionals voor de productie, ervaren vrijgestelden in het bestuur, enthousiaste vrijwilligers in de uitvoering en sponsorende experts voor advies en begeleiding.

 

Wij zijn verslaafd aan cultuur, jij vast ook.

Iedere dag springen we uit ons bed om meer mensen (lees: jongeren) te enthousiasmeren voor kunst en cultuur. Dit kan zijn via vlogs, blogs, (Instagram) stories of een live videoverslag. You name it. Of het nu gaat over kunst, muziek, theater, geschiedenis of een festival; wij vloggen over cultuur in heel Nederland en kunnen hier geen genoeg van krijgen.

In onze wekelijkse vlogs en dagelijkse content op social geven wij cultuurtips. Tijdens onze zoektocht naar cultuur, komen wij heel wat tofs tegen. Daarom selecteren wij hieruit voor jou het beste wat de cultuurwereld je te bieden heeft.

My Daily Shot of Culture is in 2016 officieel opgericht door Jip Heijmerink, maar de ontdekkingstocht die leidde tot het onstaan van dit platform, begon in 2014. Nadat Jip in dat jaar de master Museumstudies aan de UvA afgerond had, begon zij haar eerste baan als communicatiemedewerker bij De Hermitage en Nieuwe Kerk.

Daar ontdekte zij dat deze musea (en met hen nog veel meer culturele instellingen) het vaak lastig vinden om jonge cultuurliefhebbers te bereiken en aan zich te binden. Daarnaast dompelde zij zich onder in de Amsterdamse “underground” kunstscène van kleine makers en jonge kunstenaars en ontdekte zo dat deze groep een platform miste waar zij zichzelf online op konden promoten. Daar moest verandering in komen..

Dit vormde de basis voor My Daily Shot of Culture. Oftewel, twee behoeftes kwamen samen: een platform voor nieuwe makers en jonge cultuurliefhebbers (die vaak overlappen) én voor culturele instellingen die een jonge doelgroep willen bereiken.

Sinds 2014 is het platform doorgegroeid naar een team van cultuurvloggers, bloggers, podcast & filmmakers en zelfs kunsthistorici met als gezamenlijk doel: cultuur toegankelijk maken voor iedereen.

 

Het werkproces van makers gaat gepaard met vallen en opstaan. Twijfels, opnieuw brainstormen, schrappen, knopen doorhakken, het is een proces dat constant doorgaat.

Als toeschouwer zien we vaak alleen het eindresultaat. Toch kan het meebeleven van het maakproces veel toevoegen aan de uiteindelijke ervaring.

Hierom lanceert Over het IJ het Schetsboek: de plek waar makers hun afwegingen of brandende vragen delen, met soms zelfs het verlangen naar jouw input om deze vraag te beantwoorden.

https://overhetij.nl/nieuws

 

Breitner studenten leveren weer lichtkunstwerk voor Amsterdam Light Festival!

Ilse, Kawita en Renée, drie studenten van de Breitner Academie maakten samen een lichtkunstwerk voor het Amsterdam Light Festival 2020 met het thema: ‘’When Nature Calls’’. De studenten laten met het kunstwerk ‘The Biggest, Smallest Heroes’ zien dat virussen juist ook (micro) superhelden kunnnen zijn. De virussen en bacteriofagen worden uitvergroot en hun positieve werking in de spotlights gezet. Het kunstwerk geeft licht tot 17 januari in Amsterdam Noord, op de IJ-oever tegenover het CS. Ben je benieuwd naar hun werkproces? Volg het op deze pagina!

Dit wordt al de 6e editite van het Amsterdan Light Festival waaraan studenten van de De Breitner Academie een bijdrage leveren. Door de maatregelen rondom COVID-19 wordt de negende editie van het festival anders georganiseerd. De lichtkunstwerken worden wel in de stad geplaatst maar er zijn geen festival activiteiten.

De Breitner Academie en het Amsterdam Light Festival zijn al partners sinds 2015. Voor de bijdragen van studenten in vorige edities zie ook dit overzicht.

Luister hier naar het geluidsfragment dat Marcel Sman speciaal voor het kunstwerk gemaakt heeft.

 

Achter de ramen van de Modestraat hangen opeens 21 gedichten!

Voor bijna elke buurt in Amsterdam-Noord één. De gedichten zijn geschreven door Claartje Chajes, die in dit werk de ziel van al die verschillende buurten probeert te vatten. ‘De ziel van een plek is iets ongrijpbaars, maar er is wel een gedeelde grond, een toon, een karakter dat je kunt herkennen’ vindt Claartje. ‘In poëzie vorm je als lezer je eigen beelden, iedereen herkent iets anders. Per keer dat je leest, kan dat verschillen. Zo werkt dat bij een ziel ook, die beweegt’.

De Poëtische Buurtatlas

Claartje heeft ter inspiratie met zo’n veertig bewoners van Amsterdam-Noord over hun buurt gesproken. Onder wie Noorderlingen Marja Bomas en Mirjam van Golen, vaste vrijwilligers van de Modestraat! In 18 buurten in Noord hangt deze serie gedichten, verspreid over zo’n vierhonderd ramen van bewoners. Maar bij de Modestraat en bij de Roze Tanker zie je de hele serie in z’n geheel!

Alle gedichten vind je op de website poetischebuurtatlas.amsterdam, op een interactieve kaart van Amsterdam-Noord. Je kunt ze daar ook beluisteren. Claartje Chajes en acteur & poetry musician Hamda Belgaroui hebben ze ingesproken. Saxofonist Job Chajes, van de Amsterdam Klezmer Band, heeft de podcasts voorzien van muziek en geluidsfragmenten.

 

De Poëtische Buurtatlas krijgt in elk stadsdeel zijn eigen vorm voor een expositie. In Noord drukken we de gedichten af op posters.

In november en december 2020 hangen Claartje’s geschreven buurtportretten op bijna 400 ramen van bewoners en ondernemers in 18 verschillende buurten. Op di, wo en do kun je ze in hun geheel bekijken op de glazen gevel van de Roze Tanker.

Buurtbewoners hangen een poster in hun straatraam, zodat mensen een route kunnen wandelen door de buurt. Hoe dat eruitziet, kan je volgen op de Facebookpagina Buurdebuurbuur.

Amsterdam Noord bestaat als bewoond land pas 100 jaar (in 2021). In verschillende periodes van de 20ste eeuw zijn aan de Noordzijde van het IJ stukken land ingepolderd en bebouwd. Steeds gebeurde dat met een wens om een nieuwe vorm van huizenbouw en wonen in de praktijk te brengen. Er werden telkens op zichzelf staande gebiedjes gevormd. Dorpsachtige buurten, met hun eigen karakter.

Je zou Noord kunnen zien als een stedenbouwkundige proeftuin, het is in bestuurlijke kringen ook wel eens een stedenbouwkundige vergissing genoemd.

Daar kun je het mee eens zijn of niet, feit is dat Noord momenteel één van de stelst veranderende en groeiende stadsdelen is. Amsterdam heeft een tekort aan woningen, Noord biedt nog ruimte. Met als gevolg dat het stadsdeel in een razend tempo verandert.

De stad stroomt over het IJ.

Dit kunstwerk gaat niet over die verandering. En toch wel.

Schrijver Claartje Chajes wilde proberen om de ziel, het karakter van de verschillende buurten van Noord in woorden te vatten.

Elke bewoner verhoudt zich tot zijn leefomgeving, hoe veel hij ook verschilt van zijn buurvrouw. Claartje vindt het interessant en belangrijk als mensen en plekken zich ‘gezien weten’. Als je kortom het gevoel krijgt dat je erkent wordt zoals je bent. Het werk gaat over identiteit in een momentopname. Want hoe of wie je bent is altijd in beweging.

Dit project is een pilot. Na de gedichten over Noord wil Claartje verder op poëtische reis in Amsterdam, zodat ze voor de 750ste verjaardag de Poëtische Buurtatlas Amsterdam kan bundelen.

 

 

 

Noord verandert rap.

In een moordtempo worden er nieuwe huizen bij gebouwd.
De weidse uitzichten verdwijnen in sneltreinvaart, en sinds kort kan je gewoon met de metro naar de overkant. Ook de mensen die je op straat tegenkomt zijn niet meer dezelfde als twintig jaar geleden. Noord verandert…

De mensen leven langs elkaar heen. Hoogopgeleide tweeverdieners kopen hier een huis, maar hun boodschappen halen ze niet hier op de markt.
Mensen om de hoek van hun oma wonen klagen dat niemand op straat tijd heeft voor een praatje.
De immigrant doet haar best zich thuis te voelen maar heeft daar jouw uitgestoken hand bij nodig. Verschillende groepen, verschillende ervaringen, één stadsdeel…
Noorderlingen Podcast verbindt.

We spreken de mensen op straat.
We vragen hen wat zij van de andere groepen willen weten. We kijken wat werkt in de zoektocht naar saamhorigheid, en we lachen om de mislukte pogingen elkaar te vinden.

 

Geschreven door: Sietske Roorda

Duur: 45 minuten

Deze kunstroute start en eindigt bij plekken die Noord verbinden met de rest van de stad Amsterdam: het spiksplinternieuwe metrostation Noord bij het Buikslotermeerplein en de afslag vanaf de A10 naar de Waterlandpleinbuurt. De route doorkruist het hele oostelijke deel van Amsterdam Noord. Het is een deel van de stad dat gekenmerkt wordt door nieuwbouwwijken, zoals de Waterlandpleinbuurt en het befaamde woningcomplex Het Plan van Gool. Om de grote afstanden te overbruggen tussen de vijf hoofdkunstwerken zijn er in deze kunstroute nog zes andere kunstwerken uitgelicht op de kaart, die bezoekers kunnen bekijken.

De naast het Buikslotermeerplein gelegen nieuwbouwwijk van architect Frans van Gool werd in 1968 opgeleverd en bestond destijds uit 1.100 woningen. De vijf verdiepingen hoge flats worden gekarakteriseerd door overgangsbruggen, die lijken op vliegtuigtunnels, en open galerijen. Het was in de beginjaren een trendy wijk waar jonge gezinnen, academici en kunstenaars kwamen wonen. Recent is het Plan van Gool gerenoveerd en het is de vraag hoe de wijk zich verder zal ontwikkelen. In ieder geval staat het op de lijst van Jonge monumenten van de gemeente Amsterdam.

Verder oostwaarts ligt de Waterlandpleinbuurt. Deze buurt werd ook ontwikkeld in de jaren ’60, maar wordt op dit moment grondig vernieuwd. De nieuwbouwflats van woningcoöperatie Ymere rondom het Waterlandplein zijn al klaar. Ze tellen wel 13 verdiepingen en zijn te herkennen aan hun kleurverloop, van donkerrood naar oranje, geel en beige. In totaal zullen in deze wijk 5.300 woningen worden opgeleverd.

De vraag die we ons door deze route kunnen stellen, is wat de rol is van kunst in deze nieuwbouwwijken. Kunst kan functioneren als een toegangspoort tot een stadsdeel, of je nu gebruik maakt van het openbaar vervoer of met de auto reist. Soms hebben kunstwerken de taak om de menselijke schaal terug te brengen tussen de torenhoge flats, of bieden ze een plek voor ontmoeting. Dan verschijnt het weer in de vorm van straatbetegeling, die voorbijgangers bewust probeert te maken van de natuur in en rondom Amsterdam Noord.

Nieuwsbrief